首发：~第一百四十一章 生命中的光与血（今天的4800）
范宁带着大家将音阶上下走了四五遍，直到这套音名手势被完全记熟。
学生合唱指挥克拉克露出了若有所思之色，钢琴前的绿裙少女尹丽莎白却是疑惑歪头思考。
范宁教授为什么不用钢琴上课，也不教他们学习五线谱呢？
“很好。”范宁赞许点头，“那么，前排哼唱民歌的同学们，请你们先试试能不能跟着自己的手势去唱”
“至于在左中右区域的大家，还是各自跟着我记一组音，但这次有8个，请大家以手势配合”
在范宁的灵感传输下，三个五分钟后，随着范宁手中预备拍下落，一支长度仅有8小节、节奏舒缓方正的四声部合唱片段在教室内响起。
“do/mi/sol——”“xi/re/sol——”“la/do/mi——”“sol/xi/mi——”“fa/la/do——”“mi/sol/do——”“re/sol/xi——”“do/mi/do——”
一列在前世被称作“卡农进行”的实用和声列（15634145），在人声吟唱中却带上了几分神圣的庄严行进感。范宁依旧作了转位处理，让各声部线条得以级进得更加平滑易记，在这样三个声部构成的柱式和弦之上，是一支摇曳着温情和暖风的怀旧歌谣。
两名优秀的专业生则看到了更多的东西，当每个声部群体有人快不记得下一个音符是什么时，身旁人的手势让他得以记起并跟上，而自己清晰记得的片段，又用手势提示了他人也有更危险的意外，但是，台上的范宁还有两只手。
“从最初算起也就半小时的时间，没有任何理论基础，仅仅唱歌有点天赋的50多人，四声部的配合演绎，第一遍合唱，直接顺了下来？”克拉克惊呆了。
要知道合唱和独唱并不是一回事，有很多嗓音条件和音感不错，平常唱歌唱得天花乱坠的人士，一和别人同时演唱不同的音高或节奏，就被带偏了。
合唱也和齐唱不一样，齐唱的意思是所有人唱同一条旋律，有时男女相差一个八度，本质上和独唱的音乐素材是一样的。
而这里是四个声部。
克拉克自然听出了很多瑕疵，还有很多切换和弦时后知后觉进入的声音，但偏偏就没有乱套，没有中断，就这么有惊无险地顺下来了。
“你们真的太可爱了。”8小节结束，范宁由衷地赞许道。
可爱？好几位少年少女听闻这句鼓励表扬后怔怔出神。
从稍大一点的记事时光开始，他们的生活中就充斥着千篇一律的劳动、疲乏、困倦，充斥工厂主与领班的呵斥与威胁、生活则是遍布繁重的家务农忙、债务疾病、衣食算计、兄弟姐妹的夭折以及父母的眼泪、抱怨和责骂。
活在这个世上，还能被说可爱的吗？
人，不就是机器的燃料或土壤的养料吗？
脑海中回响的音乐浸润着枯萎的精神园地，委屈似有了倾诉的地方，眼角湿润，鼻尖发酸。光线浸润着空气，滴落在脸庞，流淌于皮肤，灰白世界滤镜被移走，一切恢复了其该有的斑斓色彩。
“我刚刚开了个头，从现在开始，你们按照这个上面的内容，对他们进行教学，陆续还会有两三个音院同学来帮助你们上面的八个单元，约一周一个，直至新年前夕，每完整一个单元我会来验收一次成果，平时我也会经常过来。”
范宁给克拉克和尹丽莎白两人递过去两本教材。
是印刷物，但来源于范宁亲自手写，比之前的《和声学导论》讲义要厚。
这本倾注了范宁大量精力的教材，来自于前世的“柯达尹教学法”体系。
克拉克和尹丽莎白凑着翻阅交谈，越看越觉得惊奇。
范宁教授编的这本合唱教材，前面竟然一大半都没有五线谱，也没有钢琴伴奏！
这完全颠覆了学院派的教育常识！
五线谱直到第六单元才出现，钢琴伴奏直到第七单元才出现，而第八单元，直接就是一首作品，似乎是他们没见过的新作，不清楚是纯合唱作品，还是什么片段，它需要用到男声三重唱、女声三重唱和一个大型合唱团。
难道是为新年音乐会准备的作品？
“范宁教授，为什么不让他们从五线谱开始学起呀？”尹丽莎白终于问出了心中的疑惑。
范宁看了一眼怀表，然后澹笑着问她：“从我进门到现在共过去了33分钟，如果是去学五线谱，你想想”
“他们肯定达不成刚刚的合唱效果。”尹丽莎白恍然大悟。
“这不是最重要的原因。”范宁摇头，压低声音，“结果是，他们会步履维艰，会望而却步，会感受不到快乐，会让原本就自卑的心更加冰封。”
“孩子们最容易受感动，他们比我们更能够去理解每一位伟大艺术家，哪怕是由于恶劣的生活或家庭环境的影响，已走向了叛逆阶段的孩子们，艺术也是指引他们摆脱困境的，最有希望的救助手段”
“但尹丽莎白，他们和你不一样。他们自幼就生长在一片枯萎的精神园地，那里终日干旱，不见阳光，只有灵性中一丝残存的火花在苟延残喘”
“他们没有循循善诱的老师，只有粗暴的家长与虎视眈眈的生产线监工，他们不曾学习艺术、逻辑与神学，不曾畅游帝国的每一寸领土，在历史与人文的熏陶中成长”
“在我与他们的接触中，发现很多人思维和语言都成问题，稍稍复杂的感受就无法表达，也不知道该怎么发表长篇幅的观点，甚至很多女孩子只会日常的听说读写和简单的四则运算若按不幸的说法，他们太晚了，他们早应该接触到这些美好的东西。”
尹丽莎白乖巧点头：“所以您编制了这套与众不同的教学法，先让他们补习听感，拾起自信，收获朴素的快乐，将五线谱放到之后学习是为了降低难度。”
有良好修养和道德教育的她能听明白这些道理。
但她低估了“柯达尹教育法”的强大之处。
也不明白这种教学方式背后的真正原理。
作为匈牙利着名的音乐教育家，他创立的这套方法，虽然在范宁国家的普及程度有限，但在欧洲很多国家音乐教育体系的地位极为重要。
在前期，它通过科学的符合人性的手法，激起所有人都具备的爱乐和歌唱本能，在快乐的体验中，建立起扎实的听-记-唱实践基本功
是的，它利用的是人的本能，不管受教育程度有多么低下都潜藏着的音乐本能。
一旦时机成熟，再倒推回五线谱和其他乐理知识，这时学习者的音乐水平，会突然呈现井喷式的爆发增长！
甚至学有余力或有条件的人，再去进修一门乐器，同样是效果一日千里！
与之对应的，是它需要精心的投入，也对老师的水平提出了较高较特殊的要求，但它前期不需要借助钢琴，也不需要借助五线谱，只需要一把音叉，就可以从学龄前儿童开始，一直教到走上专业道路。
唯一的“缺点”或许是对考级没什么用。
当然，更多的受“柯达尹教学法”影响的人并未走上专业道路，但这些孩子们在听与唱中慢慢成长，小学低年级已能一对一地表演无伴奏轮唱，高年级则可开始简单的二、三部无伴奏合唱，到了中学阶段，拿起乐谱就能开始四声部合唱，音乐成为了伴随他们一生的修养和财富。
“你们要知道——”范宁眼神飘远，语速变得缓慢而有力。
“音乐是每一个人与生俱来的权利，而不是某些音乐天才或上流社会的特权，这里既包括‘学习音乐’的权利，也包括从‘真正的音乐’中感受快乐的权利”
“但这个世界阶层有别，有些人究其一生，注定无法拥有一台属于自己的钢琴，也无法体会被音乐家们言传身教是什么感觉，这么简单的一个c大三和弦合唱，明明是每个孩子都应该拥有的洗礼，但很多人终其一生都没体验过一次，根本不知道它有多么美妙”
他的目光从两位音院学生脸上移开，看向台下一片殷切渴盼的少年少女：“很遗憾，乐器是一种商品，乐器有价，但幸运的是，最好的乐器永远都是你们的嗓子，它自由自在、天生易近、直抵心灵它能让你们从日复一日的泥泞劳作或机械轰鸣声中抽身，将自己置于音符的共鸣和运动中寻得片刻慰藉，还能让更刻苦努力的你们，走入那些曾被认为是‘高贵’或‘无法配得上’的金色厅堂”
“你们在这里所听的音乐，所学的知识，所合唱的每一支歌，所收获的每一种感动，将会永远铭记于心，无论你们贫穷还是富有，无论你们余生漫长，还是已经时日无多”
“它们将成为你们生命中的光与血。”
