首发：~369 金庸：曹轩就是我心目中的张无忌
女明星穿了件肚兜娇滴滴的躺在床上，蛇腰长腿一摆，老色批双眼放光。
而一个健硕有型的大帅哥，也会让女司机们春心萌动
曹轩这个镜头，与后续去跳进水谭清洗的镜头，虽然没有刻意卖肉。
但他赤膊上身，露出的肌肉扎实匀称，线条有型流畅，隐隐的八块腹肌，配合极佳的身材比例，也让无数女粉舔屏尖叫。
而在曹家胡同，东西二宫也小小交锋了一回，当天本来该曾离，但是被镜头撩了的胡婧想截胡，西宫娘娘死活不让步。
眼见两人有点小僵，曹轩当仁不让的主动站了出来，牺牲自己：“要不一起？我多出点力气就是。”
嗯，要不是曹轩闪得快，东西二宫的茶水就泼脸上了………
而从昆仑山谷离开的张无忌，因为被朱长龄算计，跌落山崖，虽有九阳神功护体，但还是受了商，行动不便，这时丑姑娘阿蛛出现，两人相伴而行。
再之后就是六大派围攻光明顶，张无忌重逢周芷若，看到了如今长大成人清丽秀美的周芷若。
又遇上青翼蝠王、说不得和尚，得之成昆阴谋，得见小昭，进入密室，习得乾坤大挪移。
从剧情节奏来说，在张无忌出山以后，三步一个爽点，持续营造爽感并挖坑填坑，拉高观众的期待。
张无忌出山，使用九阳神功的缩骨功，逃出山谷，碰上了仇人朱长龄。
虽然张无忌被算计落崖，但很快朱长龄就自作自受，想要钻洞离开，却因为不会缩骨功，被卡在中间，动弹不得，活活饿死，恶有恶报，此为爽点之一。
碰上了儿时的故人殷离，得知对方这么多年来一直对他念念不忘，虽然说是恨，但明眼人都能看出来是惦记。
殷离虽然现在貌丑，但是是因为练毒功所致，本质上还是个美女，爽点之二。
张无忌为了低调，化名曾阿牛，佯装不会武功，暗暗度过不少难关，实则扮猪吃虎+幕后无敌流，爽点之三。
并且先扬后抑，因为是化名，拉高了期待感，观众们都会期待张无忌露出真名身份的那一刻，爽感翻倍。
碰上周芷若，又填了一坑，同时，周芷若温柔体贴，并且还记得当年的约定，优秀的人设加上痴情，爽点之四。
峨眉派看不起曾阿牛，不少师姐妹还会刁难他，周芷若出来维护。
这某种意义上也是一个爽点，而且后期揭晓，张无忌硬杠灭绝师太，初露锋芒，反转打脸，也是一个大爽点。
遇到舅舅殷野王和义父明教这些故人，被不明真相的他们夸赞或者是惊讶张无忌的武功。
不但是爽点之七，后期身份揭开又是一个提升，也愈发的让观众期待这一刻的到来。
拯救明教，挫败成昆阴谋，爽点之八。
碰上小昭，又是个讨喜美女，爽点之九。
意外得到神功乾坤大挪移，而且轻易习得，结合九阳神功，战力翻倍，爽点之十。
这期间不止爽点一个接一个，还互相都有联系，并不断拉高观众期待，挑逗观众情绪，等待最后决战光明顶的大高潮来临。
所以都说金庸擅长讲故事，这位确实太懂怎么去铺垫、烘托以及剧情节奏变化，更是把所有读者把握得极准。
让人不知不觉的沉浸剧情当中，被故事和人物的发展走向牵连情绪左右，不可自拔。
这样的剧情安排，根本不需要去胡乱修改，只要能掌握住节奏，照着原著拍，就能答出一个优秀的答卷。
繁星版《倚天屠龙记》就是如此，差不多90以上的情节都是原著，有所修改，也是为了更好的影视化。
从张无忌出山开始，一连串的爽感剧情让《倚天屠龙记》的收视率持续走高。
等到了决战光明顶前戏，最高的京城台全国平均收视率已经冲到了94，收视率破10基本上板上钉钉。
这个数据在时下电视剧整体收视率持续下滑的年代，还是非独播的地方卫视，绝对堪称火爆。
如果不是正处非典特殊时期，对收视率助力很大，几乎很难达到这个成就。
收视率出来后，京城台台长亲自和曹轩打了个电话，可见对这事有多么重视。
毕竟这种数据，要是运气好央视今年没出什么现象级爆款，今年京城台搞不好能把年度收视冠军收入囊中。
曹轩也很期待再来一回年度收视冠军，继《笑傲江湖》和《金粉世家》之后来个三连冠。
但有一说一难度不小，《还珠格格3》人气高涨，如果曹轩没记错，下半年央视还有一部大杀器《大染坊》，此外老赵的《刘老根2》也不容小觑。
《倚天屠龙记》想拿年度收视冠军，得先越过这三只拦路虎。
………
5月中旬，历经数日的铺垫，《倚天屠龙记》第一波大高潮决战光明顶播出。
与原版相比，繁星版《倚天屠龙记》的场面更大。
光是远景群演就调动了上千号，一口气把大场面全拍了，等到中景近景，才把人数减少。
其实要想细节更佳，最好把这上千号群演，全部保留，贯穿整段戏。
但是难度太大，成本且不说，关键人多就乱，调度不好指挥，群演还容易捣乱。
不要高估群演的职业性，人家一天就拿了几十块钱，又是没有直接镜头的背景板，没必要给你当好一个螺丝钉。
当然不排除有一些兢兢业业的群演，哪怕是一个龙套，职业态度也极好。
但这种人太少太少了，绝大部分人就是得过且过，拎把刀旁边一站，能面无表情就算是好群演，最怕是加戏或者打哈欠笑场呢。
前者容易抢镜头，影响画面，像星爷电影《喜剧之王》男主尹天仇的演法，十个剧组九个半，让你滚蛋。
换个脾气爆点的，搞不好还要暴揍你一顿，胶卷可不便宜。
但这种群演至少还占个态度，本意可能是好的，笑场打哈欠的就完全是应付事。
本来一场白事哭戏，或者是剑拔弩张的对峙，主角们悲戚难过或怒目而视，你在旁边呲着个大白牙哈哈笑，整段戏直接垮台。
曹轩本人就是群演出身，太了解这些人的想法。
给多少钱，办多少事，一天几十块钱，就别特么跟我聊什么艺术态度。
所以曹轩不会苛求群演必须拿出什么什么状态，除非是给他们加了钱。
正常群演，能配合情景演出最好，实在不行他就一个要求，别出戏。
就木这张脸当工具人，不哭不笑不打哈欠别有什么小动作，在他心里就是个合格的群演了。
所以很多大场面，会减少演员人数，成本问题还反倒是其次，演员调度难度更大，人少更轻松一些。
比如这场光明顶的戏，后续留下的200～300群演都是老群演，价格稍贵，但是有口碑，配合的不错，而且很少出错。
这就很不错了，试想一下，曹轩和别人对打或者和周芷若、灭绝师太对戏。
累死累活打了一套招或是酝酿好情绪表演，突然几个群演在镜头里笑场，为了质量，全部都得重拍。
一次两次也就罢了，时间长了谁不急眼，大家时间精力档期都很宝贵，耗不起。
