第649章 星际穿越(3/3)

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其中一部分镜头用15齿孔65mm imax格式摄制，剩下的则由35mm变形和8齿孔vistavision组合摄制。

范·霍特玛知道msm 9802 imax摄影机的功能与大多数胶片摄影机类似，于是他的研究集中于大画幅摄影的构图和可操作性。

他找到王树，直言道：“树，这种方式取景原则会更简单。”

“imax图像的宽高比为143：1，偏正方形。这种尺寸使得画面更加浅显易见，而不需自行去观察重点，所以构图最终会更多落在取景框中心。可以拍摄更加广角的镜头并得到与特写镜头相同的效果。”

“如果我们用这个非常美丽的媒介会如何？它的景深，清晰度和尺寸是如此出色，我们可以用微距对焦和浅景深创造更加私人的感觉。imax的镜头把面孔呈现得很美。他们就像大格式的静态肖像。”

王树听到这话，采用了对方的建议。

随着拍摄进行，制作团队使用了几套由imax提供的大画幅哈苏镜头，潘那维申公司的首席光学工程师丹·佐佐木提供了两个定制镜头：具有2英尺微距对焦的50mm t2镜头，以及80mm t2 mamiya镜头。

除此之外，大部分imax胶片都是用定制的50和80mm镜头拍摄的。

尽管《星际穿越》规模浩大，王树却要将其拍成一个很感人的故事，因此需要剧组努力地用密集的手持特写镜头来捕捉人物。

考虑到imax的画幅更宽，1至+3屈光度会帮助范·霍特玛尽可能接近拍摄主体。

范·霍特玛还使用了一个潘那维申式的燕尾手柄和护肩，而佐佐木也缩短了msm9802的取景器，增亮其反光镜路径，并将其卡口在机身上推前，好让范·霍特玛更容易地掌握重达75磅的摄像头和1000英尺的片盒。

摄制组的定制变形镜头套装焦距范围是28mm到100mm，可在t2光圈下全线达到2英尺的最低焦点。

每个镜头都是基于现有的设计：一个usg 28mm，一个c系列35-50mm，一个d系列40mm，和e系列75-100mm。

剧组白手打造了一个65mm t20带9英尺微距对焦的镜头。

对此，范·霍特玛说：“它就像一个微距镜头，”

“但也有代价：如果将镜头调整为偏向大特写，广角镜头就会更柔和一点。”

佐佐木还调整了范·霍特玛的变形镜头来创造特定类型的光晕，“这种效果会比变形镜头典型的冷硬条纹来得温暖柔软。”

王树只是导演，许多东西，并没有专业的摄影师那般专业。

他在这个过程中，明确的表达出所想要的镜头效果，摄影师们随即按照他的要求尽可能的想办法完成。

一天的工作拍完，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇等人有些累了。

现阶段的拍摄，并不在冰岛，也不在中国东三省，而是在洛杉矶的摄影棚之中。

因为目前所拍摄的镜头，主要是以室内景为主，会在搭建的摄影棚完成。

等到这部分镜头拍完，就去冰岛取景。

而后再去东三省拍玉米地。

简而言之，电影最开始的画面，将会放在最后面拍摄。

可能清楚王树是连庄两届奥斯卡金像奖的大导演，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇等人尽管被王树折腾的有些累了，却也没有怨言，一个个都很认真的完成角色的演绎。

他们很清楚，能与王树合作这部大片，属于难得的机会。

纵使都是知名演员，却都很珍惜。

对此，王树也很满意。

他要的就是这种自觉的演员，如此一来，省时省力省心很多。

好莱坞的剧组，终究是到点上班、到点下班的制度。

王树作为导演，也是如此。

虽说灵活用工可以赶工拍摄，但王树觉得这种模式挺好。

大家都有充足的休息时间。

当然，对于制片方来说，肯定是加班加点的拍摄更好。

因为这样能够节约成本，省下一笔钱。

而王树的一棵树工作，同样是制片方之一。

只不过话虽如此，他作为一个从底层摸爬滚打上来的人，并没有变成恶龙，也就觉得好莱坞这种到点上班、到点下班的模式不错。

“树，晚上要去喝点吗？”安妮·海瑟薇向王树发出邀请。

王树作为导演，心知与剧组的演员们搞好关系利于电影的拍摄，于是笑着应道：“行。”

安妮·海瑟薇听到王树答应，俏脸上浮现浅浅的微笑，道：“马修他们也一起去。”

王树点了点头，他本就是想与剧组的演员们拉进关系，以便之后的拍摄，自然不会有意见。

(本章完)